ДС: А вот такой вопрос.
Kotopes: «Кого Вы считаете своим лучшим танцором?»ПИ: Такие вопросы задавать педагогу некорректно. Все равно, что спрашивать про лучшего любовника... Я очень люблю своих учеников, своих танцовщиков, и каждый хорош по-своему. И плох по-своему. Каждого я могу поругать и приласкать, так что не буду кого-то выделять.
Гость: «Какой спектакль “Леге” (конкретное представление, а не постановка) был для Вас самым радоcтным?»ПИ: Последняя «Легенда» была самая радостная, я честно скажу. «Танец – навсегда!» — моя первая работа с крупной формой, мой первый спектакль. Первый раз это очень сложно. Я много думала о режиссуре, перечитывала учебники. «Сон» — это была эпопея «они сражались за родину»! Мне пришлось такое количество материала перелопатить, чтобы объяснить людям: славянские танцы — это тоже интересно! А «Легенду» я ставила просто так. Два года хотела ее поставить, и за полгода поставила. Захотела — и поставила. А недавно смотрела видео, смотрела на себя на поклонах, и видела абсолютно счастливого человека. Когда спектакль ставится просто так — для радости, то мне хорошо, зрителям хорошо и танцовщикам хорошо. Так получилось, что в «Легенде» сошлось много вещей, которые на данный момент меня устраивают. Естественно, я буду продолжать работать с этим спектаклем, он будет играться. Но это не значит, что «Легенда» — мой любимый спектакль. Каждую работу я люблю по-своему. Недавно на репетиции «Танца – навсегда!», например, смотрю — какой интересный спектакль! Давно не видела просто.
ДС: Уже забыли, чем кончается?
ПИ: Нет, я помню, чем кончается. Но разные впечатления от спектаклей, в каждый из них по-разному вкладываешься, по-разному работаешь. Я очень вложилась в «Сон», изучила такое количество литературы, что по славянским календарным праздникам могу диссертацию защищать... Правда, каждый спектакль я люблю по-своему, не могу выделить один. Это как рождение ребенка.
ДС: А вот тогда сюда примыкает такой вопрос.
Гость: «Если «Танец – Навсегда!» — это спектакль о сказке, которую каждый может воплотить в жизнь, а «Сон на Ивана Купалу» — о наших предках, корнях и традициях, то о чем новый спектакль?»ПИ: О любви! О любви, которая победила ненависть!
ДС: А чем он отличается от «Танца — Навсегда!»? Это ведь тоже спектакль о любви?
ПИ: А у меня все спектакли о любви! О чем еще можно ставить спектакли?! Это же вечная тема. О чем еще можно писать стихи, песни? О чем — о квантовой физике? «Легенда» — о любви, о ненависти и о любви. О том, как к людям приходит понимание, что ненависть неконструктивна, что она убивает. Я каждый раз хочу поговорить со зрителем о любви. «Танец – Навсегда!», это тоже история любви, И «Сон» тоже... Не только история о любви Вавилы и Милавы, это история и о любви к родине... И «Легенда» — спектакль о любви. Я не знаю других тем для разговора.
ДС: Так что же отличает «Легенду» от «Танца – Навсегда»?
ПИ:
А посмотреть этот спектакль вы не пробовали? Надо просто придти и
увидеть, чем новый спектакль отличается от
«Танца — Навсегда!» И чтобы понимать, о чем идет речь в
спектаклях «Леге Артис», надо иметь определенный театральный опыт
—
ходить в Большой театр, в Мариинский, на концерты ансамбля
Моисеева... Надо учиться читать балет. Почему Одилия делает 32
фуэте? — просто так, просто делает трюк, какой ей поставили?
Нет, она ликует, она празднует победу. Там такая музыка! Зритель
должен уметь это читать, а не просто смотреть, как сделал шаффл-ап
претендент на диплом в традиционном ирландском танце...
«Легенда»
— это сказка, у меня получилось поставить настоящую сказку. А
«Танец», хотя он и основан на ирландских преданиях —
это все-таки спектакль о нас самих, о моих танцовщиках, о том, что с
ними происходит. Это совсем разные стили.
ДС: А вот вопрос из питерской школы Мирквуд:
Мирквуд: «Полина Ивановна! Когда вы, наконец, переедете жить к нам в Питер? *)ПИ: Никогда! (смеется) Ребята, я вас очень люблю, очень люблю ваш город, у вас чудесно готовят, но у вас ужасная погода! Хотя... если что-то случится с «Леге», я буду знать, куда бежать.
ДС: Кстати, когда мы делали рекламу Легенды в сети, кто-то спросил, не собираемся ли мы давать спектакль в Питере.
ПИ: Я бы с удовольствием, честное слово! Тем более, что спектакль получился легкий, мобильный. Выехать на гастроли — с радостью! Пусть приглашают. Заодно в Мариинский театр зашла бы.
ДС: Осталось 2 вопроса — очень серьезный и очень несерьезный. С какого начнем?
ПИ: Давай серьезный.
Lo: «Полина Ивановна, как долго вы планируете продолжать существование студии?»ПИ: Не знаю. Что мне сказать — «вечно»? Я же не вечна, и я не знаю... В студии наверняка будут реформы, она будет меняться в течение всей своей жизни, это нормально. Буду меняться я, состав учеников, студийцев, преподавателей. Будем расти.
ДС: Чуть не пропустил еще один вопрос.
Гость: «Какое ваше самое яркое танцевальное воспоминание до создания “Леге Артис”?»ПИ: Я опущу свои воспоминания как артистки балета. Это было здорово, но поскольку я всегда хотела стать именно балетмейстером, то первое самое яркое мое воспоминание — это моя первая постановочная работа. Я училась на первом курсе, доделала свою первую работу, и как раз шла репетиция... Вдруг я поняла, осознала, что тот полуфабрикат, который жил только в моем воображении, я вижу живьем. Это было потрясающе, это самое яркое воспоминание, которое было у меня вообще. Мой первый выход на сцену — это было здорово, очень красиво, хотя это произошло в восемь лет, и я не танцевала, а пела... Это было в оперном театре, сцена для меня — дом родной. Но самое яркое, именно то — когда из миража, из ничего, из сумасбродства моего... Я очень люблю эту песню.
ДС: А что это была за работа?
ПИ: Это был номерный рисунок, небольшой этюд, отрывок из Кармен-сюиты на музыку Бизе-Щедрина. Номер назывался «Преодоление» — Кармен наедине с тревожными мыслями. Танцевали двенадцать девочек и тринадцатая — солистка... ДС: Завершаем несерьезным вопросом.
Kotopes: «Когда зародилась традиция ходить в “Шеш-Беш” после концерта?»ПИ: Сразу после первого сольного концерта «Леге». Было такое сильное нервное напряжение, что мне хотелось пива, и мы пошли в «Рози о’Греди’с». Потом «Рози» нам надоел, мы пошли в «Шеш-Беш», потом и он нам надоел, вот в «Елках-Палках» сидим.
ДС: Но у балетных же нет такой традиции?
ПИ: У профессиональных людей, которые закончили концерт и пошли к семьям? Конечно, нет. Как правильно сказала Настя Б. — «не забывайте, «Леге Артис» не только студия, театр, это еще и хорошая компания». Мы любим проводить время вместе, почему бы и нет? Мне кажется, это очень хорошо.
05 марта 2006 года.
Интервью вел Дмитрий Савостьянов.
